Tango được thực hiện bởi các cộng đồng di dân ở các quán bar và khu đô thị của Buenos Aires thế kỷ 19, một chuỗi các bài hát tình yêu rực rỡ và đã qua một chủ nghĩa cổ điển.
Cha mẹ là người Ý, Astor PIazzolla (1921-92) được sinh ra ở Argentina, lớn lên ở New York, thu hút các nền văn hoá Tây Ban Nha, Anh, Ý và Pháp trong loại tango độc nhất của mình – khoảng 3.000 tác phẩm, không nghiêm ngặt truyền thống, khiến cho phong cách âm nhạc của Piazzolla được biết đến như một “nuevo tango”, một âm nhạc pha trộn sự sultriness của các hình thức tango với sự tinh tế của các kỹ thuật cổ điển. Điều ngạc nhiên là phạm vi phát minh của Piazzolla. Mỗi đoạn nhạc được củng cố bởi nhịp điệu tango không ngừng, nhưng có một sự đa dạng phong phú biểu cảm. Cấu trúc mở rộng của Concierto para Quinteto (Concert for Quintet) cho thấy Piazzolla nặng nợ với các hình thức cổ điển. Nó cũng chứa những bản solo tuyệt vời cho violon và accordion
Luôn có sự căng thẳng trong âm nhạc của Piazzolla giữa sự thể hiện thái quá của nhạc cổ điển đương đại và truyền thống tango. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Adios Nonino, được viết trong những giờ sau khi ông nghe về cái chết của cha mình, đặt ra một trong những giai điệu đơn giản và gây ảnh hưởng nhất của ông trong một sự sắp xếp phức tạp nhịp nhàng và mâu thuẫn.
Sự quyến rũ của Tango, đặc biệt là tango nuevo của Piazzolla, là cách mà âm nhạc bắt nguồn từ chế độ nhỏ và buồn thảm, chính là sự cân bằng giữa đau đớn và niềm vui.
Sự tương phản của tiến triển baroque và những dòng chữ duyên dáng của Four Seasons of Buenos Aires với sự pha trộn của Piazzolla trong sự bất hòa và những cử chỉ công khai minh bạch, như trong Five Tango Sensations, cung cấp thêm cho người nghe niềm đam mê. Nhưng đó cũng là sự bùng nổ của nỗi buồn trong Adios Nonino, điều làm vinh danh người cha đã đưa Astor Piazzolla tuổi trẻ đến với bandoneon
Sản phẩm của Piazzolla phần lớn là viết cho dàn nhạc, đặc biệt là trong sự sắp xếp nhẹ nhàng thế này: một bộ ba gồm bandoneon, violin và harp. Tác phẩm trung tâm là Histoire du Tango (1986), lịch sử âm nhạc của một hình thức gòm sáu chương, từ năm 1900 đến nay đã được sắp xếp cho violin và harp (thay vì sáo và guitar lúc ban đầu).
Astor Piazzolla là một nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử của tango, một ngọn tháp khổng lồ có bóng mờ trên tất cả mọi thứ đã đi trước và đi theo ông . Vị trí của Piazzolla trong xuất khẩu văn hoá lớn nhất của Argentina gần tương đương với Duke Ellington (Mỹ, 1899-1974) trong nhạc jazz – nhà soạn nhạc thiên tài, người đã mang âm nhạc dân gian, lạc lõng, gợi cảm, thậm chí là thất vọng và nâng nó lên một hình thức nghệ thuật cao cấp tinh vi. Nhưng thậm chí nhiều hơn cả Duke Ellington , Piazzolla cũng là một nghệ sĩ bậc thầy với sự thành thục của chiếc đàn ông đã chọn cho mình, bandoneon, một chiếc đàn accordion kích cỡ lớn. Trong tay của Piazzolla , tango không còn là nhạc dance, các sáng tác của ông được vay mượn từ các thể loại nhạc jazz và cổ điển, tạo ra một thứ từ vựng hài hòa và nhịp điệu hoàn toàn mới cho phòng hòa nhạc hơn là phòng khiêu vũ, và được gọi là « nuevo tango ». Sự phức tạp và tham vọng của tác phẩm của Piazzolla đã mang lại cho ông sự hoan nghênh to lớn của quốc tế, đặc biệt ở châu Âu và châu Mỹ Latinh…
THE BEST CLASSICAL MUSIC 