GIACINTO SCELCI (Ý, 1905-1988)

Một thế giới âm nhạc mới mẻ kỳ dị ngoại hạng đã bị bỏ quên rất lâu là của một người mà không bao giờ muốn bức ảnh của mình xuất hiện cùng với âm nhạc của mình: nhà văn và nhà soạn nhạc người Ý, Giacinto Scelsi (đúng hơn là Count Giacinto Scelsi di Ayala Valva, 1905-88) đã đạt được sự công nhận đáng kể vào giữa những thập niên1980.
Giacinto Scelsi được sinh ra trong một gia đình quý tộc và luôn giàu có để cho phép ông theo đuổi sở thích âm nhạc của mình toàn thời gian.

Scelsi chủ yếu là một nhà soạn nhạc  tự học, nhưng ông đã nhận được một số chỉ dẫn từ Giacinto Sallustio ở Rome và Egon Koehler ở Geneva, người đã giúp ông hiểu biết tác phẩm của  Scriabin (nhà soạn nhạc người Nga, 1872  1871 ). Ông cũng học với Walter Klein, một nhà lý luận âm nhạc và là bạn Schoenberg, người giới thiệu ông vào năm 1936 với âm nhạc và lý thuyết của Trường phái Vienna thứ hai. Không lâu sau đó, Scelsi, đã viếng thăm châu Á và trở nên quan tâm đến triết học phương Đông: theosophy, yoga, và Phật giáo, tất cả những hiểu biết ấy ảnh hưởng đến phương pháp biên soạn của ông cũng như các nghiên cứu âm nhạc của ông ở Geneva và Vienna. Cuối cùng định cư ở Rome, Scelsi một lần nhận xét: « Rome là ranh giới giữa Đông và Tây. Phía Nam của Rome, Đông bắt đầu, phía bắc của Rome, Tây bắt đầu. Đường biên giới chạy chính xác qua Diễn đàn La Mã. Có nhà của tôi: Điều này giải thích cuộc sống của tôi và âm nhạc của tôi” Vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi những ý tưởng nghệ thuật và cách biên soạn của Scelci đã cản trở các khái niệm về biên soạn, ứng tác, diễn giải, và biểu diễn của phương Tây. Ông không coi mình là nhà soạn nhạc, mà là một trung gian hoặc một chiếc tàu siêu việt nhận được các thông điệp âm nhạc trong khi thiền định và thực hành với cây đàn piano hoặc với cây guitar hoặc với bộ gõ. Các tác phẩm trực giác (intuitive)  hoặc hiện thực (real time) như vậy đã được ghi âm và chuyển thể và chỉnh sửa bởi những người khác từ những năm 1940. (Sau khi Scelsi qua đời, một số trợ lý của ông, mà Scelsi chỉ đơn thuần coi như là thông dịch viên của những thông điệp bằng âm thanh của ông, công khai và khiêu khích tuyên bố ông là người viết truyện ma). Tuy nhiên, những văn bản cụ thể không cho phép linh hoạt hoặc ngẫu hứng. Giống như Scelsi và các trợ lý của mình, người biểu diễn giả định vai trò trung gian, người chỉ đơn thuần truyền tải âm thanh đến khán giả. Đối với Scelsi âm thanh là năng lượng vũ trụ và ba chiều: « Âm thanh tròn như một quả cầu, nhưng khi nghe, dường như chỉ có hai chiều: ghi nhận và thời gian – chiều thứ ba, chúng ta biết rằng nó tồn tại, nhưng nó trốn thoát chúng ta theo cách nào đó”. Tần số  cao thấp đôi khi tạo ấn tượng về một âm thanh đa dạng hơn, vượt thời gian và ghi nhận, nhưng thật khó hiểu được sự phức tạp của nó. Tìm kiếm chiều thứ ba  hoặc chiều sâu của âm thanh, Scelsi cố gắng mở rộng phạm vi âm thanh và tập trung nhiều hơn và nhiều hơn nữa vào một hoặc hai nốt đơn. Tuy nhiên, cách tiếp cận này đã dẫn Scelsi chấp nhận microtonality và viết nhạc chủ yếu cho win, string và voice. Những tác phẩm Tre pezzi (1956) viết cho trombone, Quattro pezzi su una nota sola (1959) viết cho nhạc thính phòng và dàn nhạc, và ba String Quartets cuối cùng(1963-85) dựa trên các ghi chú đơn lẻ và sắc thái nhẹ nhàng.

Hầu hết các sáng tác piano của ông, trong đó có bốn mươi Preludes, 12 Suites, 4 Sonatas, Quattro illustrazioni, Cinque incantesimi và Action Music, được viết thành hai đợt, từ năm 1930 đến năm 1943 và từ 1952 đến 1956. Năm 1974, Scelsi sử dụng cây đàn piano lần cuối cùng khi ông sáng tạo ra Aitsi cho đàn piano khuếch đại và To the Master (hai bài hát ngẫu hứng cùng với Victoria Parr) cho cello và piano. Tác phẩm của ông dành cho piano không chỉ thể hiện tài năng piano nổi bật của ông , mà còn cho thấy những thay đổi lớn trong sự phát triển về bố cục của ông. Sự phát triển mười hai giai điệu trong các tác phẩm piano đầu tiên của ông cho thấy ảnh hưởng của Schoenberg, Berg và Webern đối với ông. Quattro Poemi (1936-39) của ông, trong đó phần cuối cùng được dành cho Alban Berg

Trong các tác phẩm sau đây như Sonata thứ hai (ở chế độ 92) và Sixth Suite, Scelsi đã tập trung nhiều hơn vào việc khám phá các trung tâm và các cụm sân trung tâm như các điểm nhấn và về tính độc lập của các âm thanh đơn lẻ. Sau hơn một thập niên dài khủng hoảng tinh thần, Scelsi lại tiếp tục sáng tác nhạc cho đàn dương cầm. Âm nhạc trưởng thành của Scelsi được đánh dấu bằng một nụ hôn tuyệt vời nhất trên những nốt nhạc đơn lẻ, kết hợp với một hình thức quyến rũ. Scelsi đã cách mạng hóa vai trò của âm thanh trong âm nhạc phương Tây – tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Quattro Pezzi per Orchestra, mỗi một trong mỗi một đơn lẻ.

Người ta cũng khám phá ra các khía cạnh thiền định được nhấn mạnh bởi các phụ đề có nguồn gốc tiếng Phạn như Bot-ba – Một sự gợi lên của Tây Tạng với các tu viện của nó ở các ngọn núi cao: các nghi lễ Tây Tạng, cầu nguyện và điệu múa, (Suite 8, 1952), Ttai (Suite No. 9),  hoặc Ka (Suite No. 10)

Các tác phẩm giao hưởng Hurqualia (1960), Aion (1961) và Hymnos (1963) tạo thành một bộ ba dàn nhạc, và cùng nhau tạo ra một siêu symphony khoảng năm mươi phút. Hầu như không có trải nghiệm nghe nhạc mạnh mẽ hơn là bắt đầu với kịch Hurqualia, theo sau với chủ nghĩa thần bí tuyệt đối của Aion, và kết luận với sự hài hòa mở rộng của Hymnos. Ngoài ba tác phẩm tuyệt vời này, những năm đầu thập niên 60 cũng chứng kiến sự trở lại của Scelsi với những string quartets với những tác phẩm khác nhau đáng kinh ngạc : String Quartet No. 2 (1961), String Kwartet No. 3 (1963) và String Quartet Số 4 (1964). Ba tứ tấu này là những kiệt tác vĩ đại nhất của Scelsi – mỗi bộ đều có những đóng góp quan trọng cho sự nghiệp sáng tạo của ông và thể loại như một tổng thể.

Năm 1966, Scelsi đã viết một tác phẩm phức tạp, ấn tượng và đáng kinh ngạc nhất: Uaxuctum cho dàn hợp xướng và dàn nhạc. Uaxactum là một thành phố của người Maya  bị phá hủy vì lý do tôn giáo mà không phải là rõ ràng. Giacinto Scelsi đã thực hiện trong Uaxuctum một bức bích họa hoành tráng cho dàn nhạc, dàn hợp xướng hỗn hợp, giọng nữ cao và sóng khuếch đại Martenot. Sư hùng vĩ và tráng lệ của các màu sắc của tác phẩm này là một phần trong những kiệt tác của thế kỷ XX.

Tác phẩm cuối cùng của Scelsi là Maknongan (1976), khi ông đã hơn bảy mươi tuổi và đã sản xuất được hơn một trăm tác phẩm khác nhau cho đủ các hình thức âm nhạc. Tiêu đề Maknongan có thể ngụ ý một nguồn gốc Celtic.

Giacinto Scelsi là một trong những người kỳ dị vĩ đại của âm nhạc cổ điển: một người chơi đàn tự do Roman chơi với các triết lý phương Đông khác nhau và quyết định âm nhạc của ông là một trung gian giữa con người và các vị thần. “Nó có chứa mọi thứ, đó là cách nó trở nên tuyệt vời, một phần của vũ trụ, ngay cả khi nó là tối thiểu”. Ông đã từng viết về những gì tạo nên âm thanh.

CÁC TÁC PHẨM:

First period (1929–48)

• Chemin du coeur (for violin and piano) – 1929
• Rotative (Symphonic poem for three pianos, winds and percussion) – 1929
  • (version for 2 pianos and percussion) – 1938
• 40 Preludes (for piano) – 1930–40
• 6 Pieces from « Paralipomeni » (for piano) 1930–40
• Dialogo (for cello and piano) – 1932
• Sinfonietta (for orchestra) – 1932
• Tre canti di primavera (for voice and piano) – 1933
• L’amour et le crane (for voice and piano) – 1933
• Tre canti (for voice and piano) – 1933
• Suite No. 2 (for piano) – 1934
• Toccata (for piano) – 1934
• Poems (for piano) – 1934/39
• Sonata (for violin and piano) – 1934
• Concertino (for piano and orchestra) – 1934
• Trio No. 1 (for violin, cello and piano) – 1936
• Preludio, Ariosa e Fuga (for orchestra) – 1936
• Suite No. 5 (for piano) – unknown
• Suite No. 6 « I Capricci di Ty » (for piano) – 1938/39
• Hispania (Triptych for piano) – 1939
• Sonata No. 1 (for piano) – unknown
• Sonata No. 2 (for piano) – 1939
• Sonata No. 3 (for piano) – 1939
• Sonata No. 4 (for piano) – unknown
• Trio No. 2 (for violin, cello and piano) – 1939
• Variations (for piano) – 1940
• Variations and Fugue (for piano) – 1941
• Ballata (for cello and piano) – 1943
• String Quartet No. 1 – 1944
  • (version for string orchestra) – 1962
• Introduction and Fugue (for string orchestra) – 1945
• La Nascita del Verbo (Cantata for mixed chorus and orchestra) – 1948
• Trio (for vibraphone, marimba and percussion) – 1950

Second period (1952–59)

• Suite No. 8 « Bot-Ba: Evocation of Tibet with its monasteries on high mountain summits: Tibetan rituals, prayers and dances » (for piano) – 1952
• Quattro Illustrazioni « Four illustrations of the metamorphoses of Vishnu » (for piano) – 1953
• Cinque incantesimi (for piano) – 1953
• Suite No. 9 « Ttai: A succession of episodes which alternatively express time – or more precisely, time in motion and man as symbolized by cathedrals or monasteries, with the sound of the sacred ‘Om' » (for piano) – 1953
• Piccola suite (for flute and clarinet) – 1953
• Suite No. 10 « Ka: The word ‘ka’ has many meanings, but the principal one is ‘essence' » (for piano) – 1954
• Pwyll (for flute) – 1954
• Three studies (for Eb clarinet) – 1954
• Preghiera per un’ombra (for Bb clarinet) – 1954
• Divertimento No. 2 (for violin) – 1954
• Yamaon (for bass voice and alto sax, baritone sax, contrabassoon, double bass, percussion) – 1954–58
• Action Music (for piano) – 1955
• Divertimento No. 3 (for violin) – 1955
• Divertimento No. 4 (for violin) – 1955
• Coelocanth (for viola) – 1955
• Hyxos (for alto flute in G, 2 gongs and cow-bell) – 1955
• Suite No. 11 (for piano) – 1956
• Four Pieces (for trumpet) – 1956
• Three Pieces (for saxophone or bass trombone) – 1956
• Four Pieces (for horn in F) – 1956
• Ixor (for reed; Bb clarinet, oboe) – 1956
• Divertimento No. 5 (for violin) – 1956
• Three Studies (for viola) – 1956
• Three Pieces (for trombone) – 1957
• Trilogy « Triphon, Dithome, Ygghur » (for cello) – 1957–61/65
• Rucke di guck (for piccolo and oboe) – 1957
• String Trio – 1958
• I presagi [The Forebodings] (for 10 instruments: 9 brass and percussion) – 1958
• Tre canti popolari (for four-voice mixed choir) – 1958
• Tre canti sacri (for eight-voice mixed choir) – 1958
• Kya (for Bb clarinet solo, and seven instruments) – 1959
• Quattro pezzi su una nota sola [Four pieces each on a single note] (for chamber orchestra) – 1959

Third period (1960–69)

• Ho « Four Songs » (for soprano voice) – 1960
• Wo-Ma (for bass voice) – 1960
• Hurqualia « A Different Realm » (for large orchestra, with amplified instruments) – 1960
• String Quartet No. 2 – 1961
• Aion « Four Episodes in one Day of Brahma » (for orchestra) – 1961
• Taiagaru « Five Invocations » (for soprano voice) – 1962
• Lilitu (for female voice solo) – 1962
• Riti « Ritual March » (version for Achilles, for four percussionists) – 1962
  • (version for Alexander, for tuba, double bass, contrabassoon, electric organ & percussion) – 1962
  • (version for Carl the Great, for cello and 2 percussionists) – 1967
• Khoom « Seven episodes of an unwritten tale of love and death in a distant land » (for soprano voice, horn, string quartet & percussion) – 1962
• 20 Canti del Capricorno (for soprano) – 1962–72
• String Quartet No. 3 – 1963
• Hymnos (for large orchestra) – 1963
• Chukrum (for string orchestra) – 1963
• Xnoybis « The ability of energy to ascend to the spirit » (for violin) – 1964
• String Quartet No. 4 – 1964
• Yliam (for female choir) – 1964
• Duo (for violin and cello) – 1965
  • (version for violin and double bass) – 1977
• Anahit « Lyric Poem on the name of Venus » (for violin and 18 instruments) – 1965
• Anagamin « The one who is faced with a choice between going back and refusing to » (for 11 strings) – 1965
• Ko-Lho (for flute and clarinet) – 1966
• Elegia per Ty (for viola and cello) – 1958/66
• Ohoi « The Creative Principles » (for 16 strings) – 1966
• Uaxuctum « The Legend of the Maya City which destroyed itself for religious reasons » (for 4 vocal soloists, ondes martenot solo, mixed choir and orchestra) – 1966
• Ko-Tha « Three Dances of Shiva » (for guitar) – 1967
  • (version for double bass) – 1972
  • (version for six-string cello) – 1978
• Manto I, II, III (for viola and female voice) – 1967
• Ckckc (for soprano voice and mandolin) – 1967
• Natura renovatur (for 11 strings) – 1967
• Tkrdg (for 6-voice male choir, electric guitar and percussion) – 1968
• Okanagon « Okanagon is like a rite, or if you will, like grasping the heartbeat of the Earth » (for harp, tamtam & double bass) – 1968
• Konx-Om-Pax « Three aspects of sound: as the first motion of the immovable, as creative force, as the syllable ‘om' » (for mixed choir, and orchestra) – 1969

Fourth period (1970–85)

• Il est grand temps (for voice) – 1970
• Même si je voyais (for voice) – 1970
• Three Latin Prayers (for voice) – 1970
• Antifona « on the name of Jesus » (for male choir) – 1970
• Nuits (2 pieces; for double bass) – 1972
• Pranam I « In memory of the tragic losses of Jani and Sia Christou » (for soprano voice, 12 instruments & tape) – 1972
• L’âme ailée (for violin) – 1973
• L’âme ouverte (for violin) – 1973
• Arc-en-ciel (for two violins) – 1973
• Sauh I & II (for two female voices) – 1973
• Sauh III & IV (for four female voices) – 1973
• Pranam II (for nine instruments) – 1973
• Voyages (2 pieces; for cello) – 1974
• Et maintenant c’est à vous de jouer (for cello and double bass) – 1974
• Kshara (for two double basses) – unknown
• To the master « Two improvisations » (for cello and piano) – 1974
• Manto « per quattro » (for voice, flute, trombone and cello) – 1974
• In Nomine Lucis (2 pieces; for electric organ) – 1974
• Aitsi (for electronically prepared piano) – 1974
  • (version as String Quartet No. 5) – 1985
• Le réveil profond (for double bass) 1977
• Pfhat « A flash… and the sky opened! » (for mixed choir and large orchestra) – 1974
• Maknongan (for low-voice instrument: double bass, contrabassoon, etc.) – 1976
• Dharana (for Cello and Double Bass) – 1986